Tango Feroz - La Leyenda de Tanguito (1993)

La banda original de la pelicula de Marcelo Piñeyro nos trae toda la dimension de Buenos Aires. Una ciudad que es por un lado personificada por el tango pero que en realidad es una constante mezcla de géneros. Desde hace varias décadas el rock se instalo en su recinto. Los artistas argentinos que lo practican han logrado desarrollar un rock argentino, que conoce un gran exito en Argentina y en América Latina.Esta pelicula y su musica, representan cabalmente la ciudad, sus habitantes, sus sueños y dramas, las veredas, sus noches y la margen. Historias y ritmos que la recorren y la atraviezan.El rock, el tango, la voz de Goyeneche, el bandoneon de W. Rios. Aqui entramos de lleno en el imaginario y en el cotidiano de este curioso espacio de encuentro y adioses.

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Led Zeppelin - The Song Remains The Same (1976)

Led Zeppelin en vivo en el Madison Square Garden de New York en la gira del disco "Houses of The Holy", este disco muestr a Led Zeppelin abriendo sus alas en un concierto impresionante donde interpretanuna muy buena parte de su repertorio incluyendo muchos de sus clasicos. El disco se caracteriza por sus increibles versiones y los climas especiales de Led Zeppelin, llevandolos por "Rock and Roll", la increible version de "Stairway to Heaven", pasando por una conmovedora "Rain Song", hacia una avallasadora "Dazed and Confused", tambien el increible solo de bateria de John Bonham en "Moby dick" y cerrando con la escencial "whole lotta Love".

Este es un disco que hay que escuchar si se quiere conocer a Led Zeppelin, tambien esta la pelicula de este disco que hoy en dia esta editada en DVD, se las recomiendo.

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Soda Stereo - Confort y Musica Para Volar (Mtv Unplugged) 1996

Este es uno de los discos que mas me gusta muestra una banda de buenos musicos en una etapa muy madura y relajada que los deja fluir con particulares versiones de algunos de sus temas llevandolos por distintas y similares atmosferas de armonias frescas y abiertas.
Gustavo Cerati, Guitarrista y compositor dijo: "¿Cuál es la joda de agarrar una guitarra acústica y tocar lo mismo que hacés con una guitarra eléctrica? Más que Unplugged, entonces, pensamos en algo cool, en versiones más aggiornadas de nuestras canciones sin traicionarles el espíritu. Yo mas que llamarlo unplugged lo llamaria "Re-Plug"". Zeta dijo después: "Una buena excusa para hacer un disco. Ya estábamos en otra etapa y había que reflejarla. La idea de "Comfort y música para volar" yo la asocio más con el placer que con el aburguesamiento". yo tambien, asi que el titulo lo indica.....

Bonus Track: Genesis de Vox Dei interpretado en este mismo recital pero que no fue incluido en el disco oficial pero si en el programa de TV.

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Steppenwolf - Steppenwolf (1968)

Steppenwolf tiene sus orígenes en la banda de blues de Toronto Sparrow, formada en 1964 y que tocaba en cafés del barrio de Yorkville. En 1967 la banda se estableció en San Francisco(California, Estados Unidos), donde comenzaron a tocar música folk. Fue el productor Gabriel Mekler, de la discográfica Dunhill Records (Los Angeles) el que les propuso endurecer su sonido, lo que les terminó acercando al hard rock y convirtiéndoles, ya como Steppenwolf, en pioneros del heavy metal junto a grupos como Led Zeppelin o Black Sabbath. De hecho, el término "heavy metal" se obtuvo de unos versos de la canción "Born to be wild". Su formación original fue la de John Kay (voz y guitarra), Jerry Edmonton (batería), Michael Monarch (guitarra), Goldie McJohn (teclados) y Rushton Moreve (bajo).
En 1968, Nick St. Nicholas, que ya había tocado con Sparrow, sustituye a Rushton Moreve al bajo. Su tercer single, "Born to be wild", les catapultó a la fama al ser incluida en la película Easy Rider. La canción fue escrita por Mars Bonfire (Dennis Edmonton), antiguo miembro de Sparrow y hermano de Jerry.

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Peter Tosh - Legalize It (1976)

En 1976, la CBS adquiere los derechos y lanza el primer album de Tosh como solista: "Legalize It", en donde defiende las diversas aplicaciones de la "ganja", actitud que se constituyó en uno de los objetivos de su vida. Peter señalaba en una entrevista en octubre de 1976: "Conozcan el uso de la hierba y sabrán que ha sido creada para medicinarse, para la alta meditación y liberarse de las complicaciones y depresiones de la mente. La cantidad de usos de la hierba es incomparable. Conociendo el bien que la hierba hace al hombre, no veo razón alguna para que sea requisada, perseguida o llamada ilegal, y las personas no serían incriminadas o brutalizadas porque la usan. Yo he sufrido años de humillación y violencia policial por la hierba. No soy un criminal y el mundo lo sabe. Hacer música es mi ocupación".

1. Legalize It
2. Burial
3. Whatcha Gonna Do
4. No Sympathy
5. Why Must I Cry
6. Igziabeher (Let Jah Be Praised)
7. Ketchy Shuby
8. Till Your Well Runs Dry
9. Brand New Second Hand

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Depeche Mode - Black Celebration (1986)

Black Celebration es el quinto álbum de Depeche Mode (Martin Gore, Alan Wilder, David Gahan, Andrew Fletcher) producido en 1985-86 y publicado en 1986.
Fue producido por el grupo, Daniel Miller y Gareth Jones. Todas las canciones fueron escritas por Martin Gore. Junto con la compilación People Are People es el único que debe su nombre a una de las canciones que contiene.
Contrario a lo que pudiera sugerir el título (Celebración Negra), el disco no es particularmente tendente al género de música dark, a excepción precisamente de la canción Black Celebration o del tema Dressed in Black que está dedicado a una muerta. En realidad el disco se caracteriza porque las canciones emulan distintos géneros, así A Question of Time es un tema industrial, World Full of Nothing es un tema minimalista, Here is the House es el tema bailable, A Question of Lust es la balada, etcétera. En el disco aparecieron además temas de poco potencial comercial, en éste caso canciones cortas de sonido experimental como Sometimes, It Doesn’t Matter Two, World Full of Nothing y Dressed In Black que sin embargo formaron parte del repertorio en concierto del grupo.
La importancia del disco dentro de la trayectoria del grupo fue que también presentó un cambio estilístico, pues de dos discos meramente industriales pasaban a experimentar con géneros.

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The Doors - The Doors (1967)

Este disco es el primer disco de The Doors, lanzado en enero de 1967, presenta un repertorio con influencias de blues, psicodelia y rock logrado por caracteristicos arreglos y solos de organo de Ray Manzarek, la particular guitarra de Robby Krieger, a la bateria John Densmore y Jim Morrison en la voz, el disco fue grabado totalmente en vivo en el estudio pudiendo capturar a los cuatro juntos en un cuarto, y casi todos los temas son primeras tomas, todo realizado en pocos dias en agosto de 1966. "The doors" viaja por distintas sensaciones abriendo con la euforica "Break on Through (To The Other Side)" pasando por la celestial de "The Crystal Ship", hasta llegar a la multifamosa "Light My Fire", donde recomiendo el solo de organo ( wow!), y culmina con el fin ( "The End") el punto maximo del disco un drama de 11 minutos donde se sienten las arenas calientes del desierto entre los dedos de los pies encontrandose en medio de un ritual indio del que solo el fin del disco puede terminar, pocas palabras definen a esta cancion y serian muchas las que lo describen asi que como siempre digo, hay que escuchar. hasta la proxima... "The Blue Bus Is Calling Us..."

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Placebo - Sleeping With Ghosts (2003)

Sleeping With Ghosts es el cuarto álbum del grupo inglés Placebo, producido y publicado en el 2003. Es uno de los mejores trabajos que ha publicado Placebo, con canciones como The Bitter End, Protect Me From What I Want o English Summer Rain. Después de publciar este disco en una edición sencilla, lanzaron una edición especial con las versiones que habían grabado en estudio hasta el momento, convirtiéndolo así en uno de los más completos trabajos.

The album has several songs based on a theme of relationships; whether it is relationships that end badly as in "The Bitter End", power struggles in relationships "Special Needs" or the idea that soulmates live forever in the titletrack "Sleeping With Ghosts". Songwriter Brian Molko told Kerrang! magazine that he was trying to exorcise the ghosts of the past. "I'm looking back to what's happened in my past emotional decade, trying to understand it. Trying to exorcise the ghosts and the demons of relationships past. It's the old cliché of it being therapeutic but it does work for me in that way." Brian is also known to have said, "Sleeping with Ghosts... making love to a memory." Another interview has Brian explaining "The album title's about carrying the ghosts of your relationships with you, to the point where sometimes a smell or a situation or an item of clothing they bought brings a person back. For me it's about the relationship that you have with your memories. They inhabit your dreams sometimes. There can be a lot in the future that's gonna remind you of the ghost of relationships past. So I see the album as a collection of short stories about a handful of relationships. Most of them mine. In a way writing the songs helps me to get a lot of the nasty feelings off my chest and put them in a box, and therefore have a bit more of an objective discourse with those emotions because you've done something positive with them, you've rid yourself of them."

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Bob Marley & The Wailers - Kaya (1978)

“Kaya” es una colección de canciones de amor y homenaje a la filosofia Rasta, que coincidió con la primera gira mundial de Bob Marley and The Wailers. “Kaya” se presentaba más comercial que sus anteriores trabajos y preparaba el camino para sus siguientes discos. Como Bob explicó "Kaya quiere decir hierba. Esto es una contraseña que emplean los hermanos de Jamaica. Los temas de “Kaya” tratan de la unión de los pueblos, de la humanidad, de la paz, porque la paz está viajando continuamente a lo ancho y alto del golbo. “Rastaman...” y “Exodus” eran incendiarios, ahora “Kaya” tenía que ser tranquilizador”.

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Jefferson Airplane - Surrealistic Pillow (1967)

Jefferson Airplane también eran de San Francisco, se formaron en 1965 y alcanzaron su mayor relevancia cuando Grace Slick pasó a convertirse en su cantante solista y su imagen. Ella tenía una voz sueva y a la vez poderosa, que se ajustaba muy bien al estilo de la banda. Somebody To Love (Alguien a quien amar) fue uno de sus éxitos resonantes en 1967. Fueron pioneros de la psicodelia en el rock y se inspiraban en sus comienzos en los Beatles, los Byrds y Lovin’ Spoonful. Las leyenda urbana dice que el término Jefferson Airplane provenía de una manera de llamar a la cerilla doblada para apurar un cigarrillo de marihuana sin quemarse las manos, aunque Jorma Kaukonen, uno de sus socios fundadores, sugería que el nombre se lo inventó su amigo Steve Talbot como una parodia de nombres de artistas de blues como "Blind Lemon" Jefferson. Este disco lo recomiendo escucharlo a oscuras.

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Depeche Mode - Martyr 2006

El inedito, nuevo tema de Depeche Mode "Martyr":

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Daft Punk- Live At Coachella Festival 2006

Casi el mismo show que voló cabezas en el bue la semana pasada, fue algo increible.

http://www.box.net/public/h47kxoun4l

Queens Of The Stone Age - Lullabies To Paralyze (2005)

Where O where have you been my love?

Where O where can you be?

It's been so long, since the moon has gone.

& 0 what a wreck you've made me.

Are you there over the ocean?

Are you there, up in the sky?

Until the return of my love

This lullabye

My Hope is on the horizon

Every face, it's your eyes i can see

I plead, i pray through each night & day

Our Embrace is only a dream.

& as sure as days come from moments

Each hour becomes a life's time

When she'd left, i'd only begun this lullabye.

SHHHH!.

Link en los comentarios.

BLACK SABBATH (1970)

Este primer trabajo de la banda nos da la bienvenida con el ambiente tormentoso y las campanadas fúnebres del tema "Black Sabbath", uno de los clásicos de la banda que fundamentó el que fuese conocida como un grupo satánico, pues muchos vieron en la siniestra letra de esta canción una muestra irrefutable del compromiso de los músicos con estas corrientes ocultistas. Curiosamente, Geezer Butler (autor de la letra) declararía que más que una oda al satanismo el tema era una advertencia ante el peligro de este tipo de prácticas, habiendo sido por tanto totalmente malinterpretado.
La siguiente canción, "The Wizard", es otro de los grandes temas del album. Las líricas también giran en torno a la temática de la hechicería y musicalmente destaca la harmónica de Ozzy Osbourne. Le sigue "Behind the Wall of Sleep", que pese a ser un buen tema no tiene la calidad de los dos primeros.
La siguiente canción "N.I.B.", es junto con las dos primeras lo mejor del disco. La letra nos habla en este caso de las tentaciones demoníacas, y es reseñable el solo de bajo que introduce la canción.
La siguiente pieza, titulada "Evil Woman", es un cover de los Crows. Le siguen "Sleeping Village" y "Warning", este último es un cover de Ansley Dunbar Band, ambos temas están sensiblemente por debajo de la calidad mostrada en las anteriores canciones.
En posteriores versiones del album se incluiría la canción "Wicked World", que fue el primer single editado por la banda y previamente a la grabación del disco, por lo que originariamente no formaba parte de este.
Pese a que fue grabado en solo dos días y con un presupuesto de 600 libras, a lo que hay que sumarle la mala acogida que le dio la crítica, logró llegar a la 8ª posición del chart británico, gozando de bastante popularidad entre el público más joven. Como anécdota cabe citar la misteriosa mujer aparecida en la portada del disco, que según miembros de la banda apareció misteriosamente en la fotografía hecha con el fin de ser la portada, aunque la lógica nos diga que seguramente se trate de un fotomontaje. También se puede ver vagamente, en la portada del vinilo original, la figura de un angel y un demonio junto a uno de los árboles.
Fumense uno, pogan el disco y miren a los ojos a "la mala".

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PAPPO'S BLUES - Volumen 1, 2, 3, 4. (1971-1974)

Hoy a la mañana mi amigo guido me pregunto: Hoy de que vas a hablar?, lo que le conteste es lo que le digo a todos en este post, : "no voy a hablar de nada, porque es un tema del que no hay que hablar, solo hay que escuchar."
Pappo, EL BLUES argentino.

BAJAR:
Volumen 1: http://www.megaupload.com/es/?d=7HFCP84H *
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Deep Purple - Deep Purple (1969)

Tercer album de Deep Purple, editado en 1969, uno de los mejores discos de su carrera, se destacan el aire a garage mezclado con psicodelia y arreglos clasicos que llegan a convertirse en sinfonia en el tema "Blind" y en "April"y el punto culmine explotando en rock puro en "Fault Line/The Painter". escuchen este disco que es genial. Para escucharlo 3 veces seguidas.

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Los Natas - Corsario Negro (2002)

El disco mas solido de Los Natas. Solo escuchenlo.
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Pink Floyd - Live in Pompeii (1972)

Este curioso concierto fué grabado por Pink Floyd en 1972, en las ruinas de la antigua ciudad de Pompeya, Italia, y son muchas cosas las que lo hacen especial y único.La época menos conocida de Pink Floyd es la anterior a su disco más famoso, Dark Side Of The Moon, que fué lanzado al mercado casi a la vez que este Live At Pompeii. Antes del Dark Side Of The Moon Pink Floyd había sacado ya varios discos, y el Live at Pompeii es una buena forma de conocer como suenan en directo los mejores temas de su primera época, la menos conocida.Este concierto está grabado en el anfiteatro de Pompeya, intercala imágenes de las ruinas, mosaicos y esculturas de Pompeya con imágenes de los miembros de Pink Floyd tocando su música en el centro del anfiteatro. Es un concierto especial porque no hay público, el anfiteatro está vacío y sólo los músicos y los cámaras están en él. El concierto empieza al atardecer, aún con luz solar, pero conforme va transcurriendo va anocheciendo. Al principio se puede apreciar la belleza del anfiteatro de Pompeya y sus mosaicos, y una vez que anochece, se muestran imágenes de la destrucción volcánica que sufrió esta ciudad.Las canciones que componen este Live At Pompeii son:- Echoes (part one)- Careful With That Axe, Eugene- A Saurcefull of Secrets- One Of These Days- Set The Controls For The Heart Of The Sun- Mademoiselle Nobs- Echoes (part two). Aunque parezcan pocas canciones, hay que tener en cuenta que la mayoría de ellas duran entre diez minutos y un cuarto de hora, y están divididas en varias partes. El resultado es un concierto bastante largo, con temas de la primera época de Pink Floyd.

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Led Zeppelin - Led Zeppelin (1969)

Primer álbum lanzado el 12 de junio de 1969 por la banda inglesa de rock Led Zeppelin. Fue un álbum que introdujo muchos conceptos nuevos en la música rock, creando una interpretación completamente nueva del género.
Un debut más que prometedor, grabado en tan sólo 30 horas en los estudios Olympic de Londres en octubre del 68. La banda se encuadra con este disco dentro del movimiento blues británico, al lado de otros grupos como Ten Years After o Johnny Winter. Sin embargo, también da muestras evidentes de cuál va a ser su estilo personal: rock and roll impregnado de blues, con riffs virtuosos, folk e incluso influencias de la costa oeste americana (algunos comparan la voz de Plant con la de Janis Joplin). La mayoría de las canciones aparecen firmadas por Jimmy Page y el resto de miembros del grupo, salvo Plant, que seguía bajo contrato con la CBS.
El manager del grupo, Peter Grant, preparó con este disco el futuro asalto a América. En una visita a Nueva York, firmó un contrato por cinco años con Atlantic que daba a Page, productor de todos los discos del grupo, absoluta libertad en el plano musical. Además, les embarcó en una gira como teloneros de Vanilla Fudge, sustituyendo al grupo de Jeff Beck, que se tuvo que retirar a última hora. El 26 de diciembre de 1968, Led Zeppelin debuta en Denver, en la que sería la primera de sus giras triunfales por Estados Unidos.
Sobre la portada del disco, un vistazo a la foto del grupo (realizada por Chris Dreja, bajista de los Yardbirds) nos muestra a cuatro jovenzuelos con inquietudes musicales, muy propios del Londres de aquellos años. Y por supuesto, la foto del Zeppelin en llamas, que dio pie a una anécdota. Durante una gira por Holanda, el grupo se presentó como The Nobs, ya que la baronesa Eva Von Zeppelin, sobrina del inventor del dirigible, se negó a que "unos monos chillones" usaran su apellido. Y eso a pesar de que intentaran convencerla, como contaba Page:
"La invitamos al estudio para que nos conociera y viese que éramos buenos chicos. Logramos calmarla, pero al salir del estudio, vio la foto del disco, con el Zeppelin ardiendo y montó en cólera."

Este disco es increible!

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Quicksilver Messenger Service - Happy Trails (1968)

Quicksilver Messenger Service representaban perfectamente la psicodelia de San Francisco de aquellos años. Se basaban en la versatilidad que como instrumentistas tenían sus miembros y en sus actuaciones en directo, que se convertían en verdaderas fiestas de final impredecible. La improvisación era un elemento fundamental de su música y fueron uno de los grupos más populares del área de la bahía, aunque no consiguieron traspasar esos límites, al contrario de Jefferson Airplane o Grateful Dead, entre otros.
Happy Trails consiste, mayormente, en un cover en vivo del tema "Who do You Love?" de Bo Diddley alargado y zapado durante 20 minutos y dividido en varias partes("What Do You Love", "How do You Love", "Where do You Love", etc). Un ritmo marcado, una amplia base instrumental y el trabajo de guitarra de John Cipollina.Dato: El tema fue extendido y separado para reaudar mas regalias. ( !!). 'ta luego!.

Tracks:
01. Who Do You Love Part 1
02. When Do You Love
03. Where Do You Love
04. How Do You Love
05. Which Do You Love
06. Who Do You Love Part 2
07. Mona
08. Maiden Of The Cancer Moon
09. Calvary
10. Happy Trails

Banda:Guitarra: john Cipollina, Guitarra y Voz: Gary Duncan, Bajo, Viola y Voz: David Freiberg, Bateria: Greg Elmore, Voz, Armonica y Guitarra: Jim Murray.
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